MOVIE REVIEW: "Bring It On" (2000)

Synopsis: The wealthy champion cheerleading team learns that its former captain stole the choreography of a competing downtown team (represented by the poorer part of the place). The championship is coming, and they have to rush to create a completely original choreography before their participation is canceled by the organizers.

In the 2000s, a new movie frebe started that no one had anticipated (considering how atypical this theme is for the big screen): the expansion of the world where the dance dictates the rules, but this one, being used as a sports competition tool among teenagers fighting with all their might within the arenas where clashes between cheerleading teams take place. Believe it or not, in the United States, this practice is considered a sport and this movie can well exemplify this proposal.

Dance is not an exactly new subject in cinema. The Seventh Art has been using this argument for many years to create good and bad films, but so far, no film had put in the spotlight the world of cheerleaders as the central storyline of the script. It's not just about using this sport as a background, because the film is about him and how this new sport became so popular that it became a televised competition and later spread like a fever among the population. .

The overall context of the movie is straightforward: showcasing this new face of American teen lifestyles (something that is well portrayed in the essences of the characters and personified by the lively and intertwined cast led by Kirsten Dunst and Gabrielle Union). However, despite the seemingly simple theme, the script reserves some good surprises and besides being built in the midst of the competitive world of dance, the plot is divided into two specific strands: the rich side and the poor side that are fighting for the same type of recognition, the national title of champion of another championship.

On the rich side is a group of students (San Diego Toros) who have gotten used to winning multiple editions of the championship... But when they find out what the current leader did and team win by stealing the choreography of a rival team, they need to elect a new leader and restart work from scratch to stay alive in the competition. On the poor side is another group of students (Clovers), who from humble backgrounds have been trying to raise money to invest in a new project, but find themselves defeated year after year because they didn't know they were being harmed.

These two scenarios are well explored by the writers because they can clearly define the various messages the movie wants to convey. Certainly, the most visible and most striking of these is the division of worlds in which all the characters live and within these two great bubbles are addressed topics such as friendship, determination, teamwork, prejudice, morals, ethics and dream making. Another very positive highlight of the movie are the dance scenes, which besides being creative and well choreographed, are also accompanied by songs with very striking beats to match the highly performing steps of the characters.

The script benefits greatly from all this dynamics because it offers the public two totally opposite perspectives on the same kind of problem and at various times it is intriguing to see how each side ends up finding the best solutions and keep fighting in the competition with so many obstacles along the way. It is also important to note that each side for different types of recognition, doing so with different motivations and this duality is always privileged by a fun (with some very good jokes), light and uncompromising script.

Although it is a bit of a caricature (because it is a comedy), this social class war that exists in the plot is what helps keep the whole movie standing solid and very coherent. While the rich side is only concerned with a creative crisis (which is unheard of and quite complicated to fix), the poor side has to deal with a lot of bigger problems and this makes their job more challenging because they need to focus on the complicating factors, sometimes making them lose focus on the championship.

Peyton Reed directs the film knowing exactly what needs to be done, and despite some hype over its projection and some other misguided small directions, he can turn Bring It On into an energetic, up-to-date, funny movie that almost accidentally became relevant because it made so much impact at the time of its release... In particular, in breaking the biggest paradigm surrounding this sport: just being another set of choreographed dance steps to liven up the break among matches.

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MOVIE URL: Bring It On

MY RATING: AA (7,5/10)

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CRÍTICA DE PELÍCULA: "A Por Todas" (2000)

Bustle

Sinopsis: El rico equipo de campeones de porristas se entera de que su antiguo capitán robó la coreografía de un equipo del centro de la competencia (representado por la parte más pobre del lugar). Se acerca el campeonato y tienen que apresurarse para crear una coreografía completamente original antes de que los organizadores cancelen su participación.

En la década de 2000, comenzó una nueva película frebe que nadie había anticipado (considerando lo atípico que es este tema para la pantalla grande): la expansión del mundo donde el baile dicta las reglas, pero esta, que se utiliza como una herramienta de competencia deportiva entre los adolescentes que luchan con todas sus fuerzas dentro de las arenas donde se producen enfrentamientos entre equipos de porristas. Lo creas o no, en los Estados Unidos, esta práctica se considera un deporte y esta película puede ejemplificar esta propuesta.

La danza no es un tema exactamente nuevo en el cine. El Séptimo Arte ha estado utilizando este argumento durante muchos años para crear películas buenas y malas, pero hasta ahora, ninguna película había puesto en el centro de atención al mundo de las animadoras como la historia central del guión. No se trata solo de usar este deporte como fondo, porque la película trata sobre él y cómo este nuevo deporte se hizo tan popular que se convirtió en una competencia televisada y luego se extendió como una fiebre entre la población.

El contexto general de la película es sencillo: mostrar esta nueva cara de los estilos de vida de los adolescentes estadounidenses (algo que está bien retratado en las esencias de los personajes y personificado por el elenco animado y entrelazado dirigido por Kirsten Dunst y Gabrielle Union). Sin embargo, a pesar del tema aparentemente simple, el guión reserva algunas buenas sorpresas y, además de estar construido en medio del competitivo mundo de la danza, la trama se divide en dos hilos específicos: el lado rico y el lado pobre que luchan por el mismo tipo de reconocimiento, el título nacional de campeón de otro campeonato.

En el lado rico hay un grupo de estudiantes (San Diego Toros) que se han acostumbrado a ganar múltiples ediciones del campeonato... Pero cuando descubren lo que hizo el líder actual y ganan el equipo al robar la coreografía de un equipo rival, deben elegir un nuevo líder y reiniciar el trabajo desde cero para mantenerse con vida en la competencia. En el lado pobre hay otro grupo de estudiantes (Clovers), que desde orígenes humildes han estado tratando de recaudar dinero para invertir en un nuevo proyecto, pero se ven derrotados año tras año porque no sabían que estaban siendo perjudicados.

Los escritores exploran bien estos dos escenarios porque pueden definir claramente los diversos mensajes que la película quiere transmitir. Ciertamente, el más visible y llamativo de estos es la división de los mundos en los que viven todos los personajes y dentro de estas dos grandes burbujas se abordan temas como la amistad, la determinación, el trabajo en equipo, los prejuicios, la moral, la ética y la creación de sueños. Otro punto destacado muy positivo de la película son las escenas de baile, que además de ser creativas y bien coreografiadas, también están acompañadas de canciones con ritmos muy sorprendentes para que coincidan con los pasos de los personajes.

El guión se beneficia enormemente de toda esta dinámica porque ofrece al público dos perspectivas totalmente opuestas sobre el mismo tipo de problema y en varios momentos es intrigante ver cómo cada lado termina encontrando las mejores soluciones y sigue luchando en la competencia con tantos obstáculos en el camino. También es importante tener en cuenta que cada lado para diferentes tipos de reconocimiento, hacerlo con diferentes motivaciones y esta dualidad siempre es privilegiada por un guión divertido (con algunos chistes muy buenos), ligero e intransigente.

Aunque es un poco una caricatura (porque es una comedia), esta guerra de clases sociales que existe en la trama es lo que ayuda a mantener toda la película sólida y muy coherente. Mientras que el lado rico solo está preocupado por una crisis creativa (que es desconocida y bastante complicada de solucionar), el lado pobre tiene que lidiar con muchos problemas más grandes y esto hace que su trabajo sea más desafiante porque necesitan enfocarse en los factores complicados, a veces haciéndolos perder el enfoque en el campeonato.

Peyton Reed dirige la película sabiendo exactamente lo que hay que hacer y, a pesar de algunas exageraciones sobre su proyección y otras pequeñas instrucciones equivocadas, hace de A Por Todas una película enérgica, actual y divertida que casi accidentalmente se volvió relevante porque tuvo mucho impacto en el momento de su lanzamiento... En particular, al romper el paradigma más grande que rodea este deporte: simplemente ser otro conjunto de pasos de baile coreografiados para animar la ruptura entre juegos.

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CRÍTICA DE FILME: "Teenagers - As Apimentadas" (2000)

Insider

Sinopse: O time campeão de animadoras de torcida, de bairro rico, descobre que sua capitã anterior roubou a coreografia de um time concorrente, do centro da cidade (representado pela parte mais pobre do lugar). O campeonato está chegando, e elas precisam correr para criar uma coreografia completamente original antes que à sua participação seja cancelada pelos organizadores.

Nos anos 2000, começava uma nova frebe cinematográfica que ninguém havia previsto (considerando o quão atípica é essa temática para as telonas): a expansão do mundo onde a dança dita as regras, só que dessa fez, sendo utilizado como uma ferramenta esportiva de competição entre adolescentes que lutam com todas as suas forças dentro das arenas onde acontecem embates entre equipes de líderes de torcidas. Acredite se quiser, nos Estados Unidos, essa prática é considerada um esporte e esse filme consegue exemplificar bem essa proposta.

A dança não é um assunto exatamente novo no Cinema. Há muitos anos que a Sétima Arte se utiliza desse argumento para criar films bons e ruins, mas até então, nenhum filme havia colocado sob as luzes dos holofotes o mundo das líderes de torcida como a história central do roteiro. Não se trata apenas de utilizar esse esporte como um plano de fundo, porque o filme é sobre ele e sobre como essa nova modalidade esportiva se tornou tão popular a ponto de se tornar uma competição televisionada e posteriormente, se espalhar como uma febre entre a população.

O contexto geral do filme é direto: mostrar essa nova face do estilo de vida dos adolescentes americanos (algo que é bem retratado na essências dos personagens e personificado pelo animado e entrosado elenco liderado por Kirsten Dunst e Gabrielle Union). No entanto, apesar da temática aparentemente simples, o roteiro reserva algumas boas surpresas e além de se construir em meio ao competitivo mundo da dança, à trama se divide em duas vertentes específicas: o lado rico e o lado pobre que estão brigando pelo mesmo tipo de reconhecimento, o título nacional de campeão de mais um campeonato.

No lado rico, está um grupo de estudantes (San Diego Toros) que já se acostumou a ganhar várias edições do campeonato... Mas quanto eles descobrem que a atual líder fazia e equipe ganhar roubando as coreografias de uma equipe rival, eles precisam eleger uma nova líder e recomeçar o trabalho do zero para continuar vivos na competição. No lado pobre, está outro grupo de estudantes (Clovers), que de origiem humilde vem tentando arrecadar dinheiro para investir em um novo projeto, mas se vêem derrotados ano a ano por não saberem que estavam sendo prejudicados.

Esses dois cenários são bem explorados pelos roteiristas porque eles conseguem definir com clareza as diversas mensagens que o filme quer passar. Certamente, a mais visível e mais marcantes delas é a divisão de mundos em que todos os personagens vivem e dentro dessas duas grandes bolhas são abordados temas como amizade, determinação, trabalho em equipe, preconceito, moral, ética e realização de sonhos. Outro destaque muito positivo do filme são as cenas de dança, que além de serem criativas e bem coreografadas, também são acompanhar por músicas com batidas bem marcantes para combinar com os passos altamente performáticos dos personagens.

O roteiro se beneficia fortemente com toda essa essa dinâmica porque oferece ao público duas perspectivas totalmente opostas sobre o mesmo tipo de problema e em vários momentos é instigante ver como cada lado acaba conseguindo encontrar as melhores soluções e continuar lutando na competição com tantos obstáculos pelo caminho. Também é importante notar que cada lado por diferentes tipos de reconhecimento, fazendo isso com diferentes motivações e essa dualidade é sempre privilegiada por um roteiro divertido (com algumas piadas muito boas), leve e descompromissado.

Embora seja algo meio caricato (porque trata-se de uma comédia), essa guerra de classes socais que existe na trama é o que ajuda a manter todo o filme de pé de maneira sólida e muito coerente. Enquanto o lado rico se preocupa apenas com uma crise criativa (o que para eles é um algo inédito e bem complicado de consertar), o lado pobre tem que lidar com uma quantidade de problemas maiores e isso faz com que o trabalho deles seja mais desafiador porque eles precisam se concentrar nos fatores complicadores, às vezes fazendo-os perder o foco no campeonato.

Peyton Reed dirige o filme sabendo exatamente o que precisa ser feito e apesar de alguns exageros ao longo da sua projeção e de alguns outros pequenos direcionamentos equivocados, ele consegue fazer com que Teenagers - As Apimentadas seja um filme energético, atual, engraçado e que quase de forma acidental se tornou relevante por ter conseguir ter causado tanto impacto na época do seu lançamento... Em especial, na quebra do maior paradigma que cercava esse esporte: ser apenas mais um conjunto de passos de dança coreografados para animar o intervalo dos jogos.